jueves, 29 de diciembre de 2011

Encuentran en la basura un centenar de fotos antiguas de la Monarquía española

El escritor y fotógrafo Willy Uribe (Bilbao, 1965) ha encontrado en una caja de zapatos tirada en la basura un centenar de viejas fotografías originales de la Monarquía española. En ellas, María Cristina de Habsburgo-Lorena posa con sus hijos; Alfonso XIII visita San Sebastián con su familia; Victoria Eugenia de Battenberg aparece con sus hijos Alfonso y Jaime; y Juan de Borbón se casa en Roma.
Este descubrimiento singular lo ha dado a conocer 'www.sigueleyendo.es', donde pueden verse algunas de estas instantáneas. Según ha explicado este lunes Uribe, encontró estas fotos en Getxo (Vizcaya), en un contenedor azul, junto a varios libros de temática religiosa y algunas cartas personales, que el escritor no quiso recoger. "Enseguida vi que se trataba de Alfonso XIII, pensé que era algo histórico", ha dicho.
Muchas de estas fotografías estaban acompañadas de sellos, de Madrid, Bilbao y San Sebastián, por lo que estarían destinadas, seguramente, a la venta. Además, algunas de ellas "son muy buenas" y posiblemente sean copia del negativo original, ya que tienen una gran calidad, en palabras de Uribe.
"Quiero investigar un poco más acerca de estas fotografías, porque cada una tiene su historia", afirma. Entre ellas, se encuentran varias instantáneas sobre la boda de Juan de Borbón, en las que se esconden "muchos personajes que tienen su historia" y que le gustaría averiguar. Además, destacan las dedicadas al veraneo en San Sebastián -"las más bonitas"-; la mujer de Alfonso XIII con sus dos hijos; o el Rey Juan Carlos con sus dos hermanos, en Suiza en 1943.

Los tesoros de la burguesía

En cuanto a su pertenencia, Uribe afirma que desconoce quién pudo abandonarlas. Sin embargo, cuenta que lo encontró en la zona de Neguri y Las Arenas, donde hay "mucha gente que ha sido monárquica toda su vida, y quienes cambiaron con el franquismo lo hicieron por conveniencia". "Allí hay muchas casas que guardan muchos tesoros", añade.
El escritor señala en su web que esto "no tiene nada que ver con Diógenes", pero siempre le ha gustado pescar en la basura. "La comarca en la que vivo -explica- mezcla varias clases sociales en un espacio geográfico reducido. Entre las residencias de la alta burguesía y los pisos patera no median ni quinientos metros. Algunos nadamos en la abundancia, los más renqueamos y otros entramos de lleno en la pobreza, pero todos tiramos "cosas" a la basura".
No es lo único que Uribe ha encontrado en la basura, una afición que le ha permitido hacerse con cosas realmente dispares, pero algunas, sin duda, valiosas: "La mesa sobre la que trabajo, la silla donde me siento, la mesilla del despertador, 'La Odisea' de Homero, dos tablas de surf, las 'Oeuvres Complètes' de Jacques Delille (en francés y editado en 1817), una jarra de barro, una pelliza, una caja sin abrir de bolis Bic de punta fina, una camiseta de los Rolling, un frasco de Chachel nº 5, un flexo de mesa, el 'Dictionarie de la fable' de Fr. Noel (en francés y editado en 1822), un atlas de 1885, O un tambor de hojalata, etc", señala Uribe.

Un siglo de historia gráfica

El escritor y fotógrafo se pregunta, como todos lo haríamos, por qué alguien puede tirar a la basura casi un siglo de historia gráfica. "¿Tal vez porque tiene que ver con la monarquía?, ¿Confundió las fotografías con recortes de la prensa rosa o ni siquiera miró lo que contenía aquella caja?, ¿En qué desván ha dormido la monarquía todos estos años?", apunta.
En su opinión, "columpiada en las dictaduras de Primo de Rivera y Francisco Franco y buscando aún su lugar en la democracia, la monarquía española necesita una urgente actualización". Y concluye: "Porque las fotografías que encontré en el contenedor azul tienen el valor de los bonos basura".
Willy Uribe es escritor y fotógrafo. Su primera obra, 'Crónicas del salitre', surgió de sus experiencias y viajes como practicante del surf. En 2006 publicó 'Nanga', su primera novela. A comienzos de 2008 apareció 'Sé que mi padre decía', que recibió el Premio Silverio Cañada de la XXII Semana Negra de Gijón y el Farolillo de Papel de la Cámara del Libro de Bilbao.
En 2008 vio la luz 'Revancha' y en 2010 fue finalista del V Premio Tusquets Editores de Novela con 'Cuadrante Las Planas', una narración absorbente en la que la habilidad para ocultar y revelar información potencia la angustia y la desesperación de una huida que trasciende lo narrado.


http://www.elmundo.es/elmundo/2011/12/26/paisvasco/1324922326.html
 
Europa Press | Madrid
Actualizado lunes 26/12/2011 19:03 horas
 

martes, 20 de diciembre de 2011

Hans-Peter Feldmann


 100 years.
Una foto es un trozo de papel, un objeto: si la miramos nos produce sentimientos o estados de ánimo. La foto de un muerto puede hacernos sentir pena, y si es la de un niño, ternura, pero no es la foto la que la produce, es nuestra mente. Además esto sucede con todo tipo de fotos buenas, malas, colectivas o privadas.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Protagonistas

Os presento a los protagonistas del fotodiario autobiográfico que generaré apartir de unas fotografías encontradas en una tienda de segunda mano, datadas (la minoría) en los años treinta.

Como puede verse en el escaneado, el año que se tomó la fotografía del chico no se aprecia, la otra ni siquiera está datada

viernes, 9 de diciembre de 2011

Duane Michals

Su obra fotográfica destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.
Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos. Trabaja con lo invisible, elementos abstractos como el sueño, la muerte o el deseo. Parte del recuerdo para encontrar nuevas formas de expresión, a la par que juega con memoria y tiempo. El espectador debe hacer uso de su imaginación para rellenar los espacios vacíos de información siempre presentes en sus imágenes, y al completar la historia que Michals narra alcanzamos el Punctum definido por Barthres (cuando una foto es capaz de marcar al espectador por su propia experiencia). Sus obras parten de la idea, se preocupa por lo artístico dejando de lado lo técnico y destaca el papel de emociones y sueños. Por esta razón su trabajo ha sido considerado un ejemplo de fotografía conceptual. Influenciado por artistas de la talla de Magritte y Balthus, Michals incluyó textos filosóficos a sus imágenes que reflexionan sobre la muerte, el sexo y la fe entre otros temas. A lo largo de su obra ha experimentado con exposición múltiple y ha incluido dibujos y textos a sus imágenes.


ESTA FOTOGRAFÍA ES MI PRUEBA, 1975
Esta fotografía es mi prueba. Existió aquella tarde, cuando las cosas aún iban bien entre nosotros, y ella me abrazaba, y éramos tan felices. Ocurrió realmente, ella me amó, ¡Mira, ve por tí mismo!

sábado, 3 de diciembre de 2011

Sophie Calle

El hotel

1983: L´Hotel (cuentos sobre gente desconocida) "Es una obra que procede de Suite Vénitienne. En Venecia pasé horas y horas en la calle, esperando a que saliera del hotel [el hombre al que seguí]. Siempre que le perdía de vista regresaba al hotel. Empecé a soñar con ir a su habitación. Intenté conseguir una habitación en el mismo hotel pero no tuve éxito. Así que empecé a imaginarme cómo sería su cuarto, y qué sensación produciría estar dentro. Cuando volví a Venecia intenté que algunas de esas fantasías se volvieran realidad."
Sophie Calle consiguió que la contrataran durante unos meses de limpiadora en un hotel de Venecia. Así pudo fotografiar las habitaciones cuando estaban desocupadas. La pieza repasa las habitaciones, cómo las encontraba ella cuando entraba a ordenarlas y qué había en ellas. Y, sobre todo, lo que imaginaba qué había detrás de tantas camas sin hacer.

Camen Calvo

  
El ruido de la lluvia lloró alto, 2003. Collage sobre fotografía, 170 x 120 cm.El ruido de la lluvia lloró alto es una obra en la que la autora reitera su particular forma de acercarse al arte, presentándonos objetos cotidianos e insertándolos dentro del mundo del arte. A través de este proceso, en el que comienza revolviendo en su memoria, rescatando una imagen de un antiguo retrato de una pareja de novios y en conjunción con otros elementos que, en este caso, anulan los rostros de los retratados convirtiéndolos en anónimos, es decir, en todos, nos propone una imagen entre tenebrosa (licantrópica) y nostálgica (retratos de salón) cargada de un posicionamiento crítico consciente de las reglas y roles sociales preestablecidos, que alienan sensaciones y experiencias. Al modo de artistas como Brossa o los surrealistas, Carmen Calvo crea objetos con una carga poética en la que podemos leer desde un punto de vista cercano a nuestra experiencia, renglones que nos hablan de la memoria, del paso del tiempo, de angustia, inocencia, et, por medio de un código simple, entre simpático y familiar, por el que fluye su mundo interior y sus pensamientos que reconocemos como propios. 

lunes, 28 de noviembre de 2011

SE HABLA DE... ARTE

El `Facebook´ de Munch




El Pompidou de París rescata los autorretratos caseros del célebre autor de `El grito´ e ilumina su afán de modernidad


Si Edvard Munch viviera, posiblemente tendría Facebook, y las imágenes de arriba integrarían su perfil en la red social más extendida del mundo. Claro: también usted se preguntará qué son realmente estas imágenes y quién las tomó. Pues las realizó el propio artista noruego entre 1907 y 1930 y, sí, son autorretratos `íntimos´, caseros, `documentos´ de momentos sin importancia y netamente autorreferenciales, hechos como al pasar y con la despreocupación de quien disparara ya entonces con una cámara digital en la que luego podrá borrar cuanto quiera. Muy al estilo Facebook, justamente, un siglo antes... La frescura de estas fotos contrasta ante todo con la imagen que de Munch (1853-1944) todos nos hemos hecho a partir de la gravedad de su obra más famosa: El grito. Esta, por cierto, no es parte de la reveladora muestra que el Centro Pompidou de París presenta estos días sobre el artista. ``No pretendemos borrar la angustia por la que es conocido, pero sí desplazar el foco para mostrar que hay también un Munch muy, muy moderno´´, explica Angela Lampe, comisaria de la exposición. Edvard Munch, el ojo moderno reúne un conjunto inédito en Francia de casi 80 pinturas, 30 obras en papel, 50 fotografías y una película de cine.
E.F.

Noticia publicada en XLSemanal de ABC



Generando historias

Somos seres históricos, tanto social, como personalmente. Este historicismo está creado mayoritariamente por imágenes de memoria colectiva (por ejemplo las que producen los medios de masa) y las íntimas (álbumes de fotos familiares).
Esta distinción entre lo público y lo privado se ve cada día más difusa debido a la publicación de las vidas privadas y el interés que estas generan. Un gran fenómeno que da lugar a esta situación son las redes sociales, mediante estas podemos ver multitud de fotografías de gente, incluso, desconocida de su vida privada, pero de un modo público.
En estas fotografías poco importa quién sea el autor de la misma, o si son autorretratos.

Además de las redes sociales y los fenómenos de masas de Internet, gran rapidez de difusión de la información está facilitada por el gran avance y progreso de la fotografía digital.


Este proyecto invita a descubrir la vida personal de una persona a través de su álbum fotográfico “familiar”, íntimo, pero no con las facilidades que presenta Internet, la fotografía digital y las nuevas tecnologías, sino remontándonos a la fotografía analógica y a la vida de un pasado, recreando la vida de alguien, una vida que podía haber sido.
La fotografía tiene casi doscientos años, pero los métodos de memorizar ciertos sucesos en imágenes continúan siendo similares. Anteriormente sólo se mostraban eventos importantes o momentos memorables, hoy en día cualquier momento es bueno para realizar una fotografía.

El punto de partida de este proyecto es generar una historia a partir de ciertas imágenes privadas, que bien podían proceder de un álbum familiar. Estas imágenes que muestran hechos a simple vista banales,  necesitan de un contexto y de una historia, una narración y una organización de los recuerdos (que es el fin del proyecto)

En definitiva, reconstruir una vida anónima del pasado mediante fotografías cualesquiera, de manera que podamos indagar y entrar en su vida privada de una manera pública.

Son fotografías anónimas, de otras personas y en otro tiempo (y lugar), con las que intentaré crear una narración ficticia combinado texto e imagen. 
Realidad y ficción se entremezclan, pero en este caso las imágenes son completamente reales, con un aquí y un ahora, un “esto-ha-sido”. Lo que es ficticio es la narración y el contexto que las contiene, pudiendo ser este incluso verdadero. Esta reutilización de las imágenes y el no prestar atención a producir nuevas, es debido al gran bombardeo y a la cantidad de imágenes que poseemos en el presente, es un reciclaje, dar la oportunidad a ciertas fotografías que no se han prestado la suficiente atención y elevar a otra categoría la fotografía de aficionado y de ámbito familiar.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Comenzando proyecto

"Las imágenes ya existen, ahora hay que generar su trasfondo, su narración interna"